quinta-feira, 1 de dezembro de 2016

Premios Feroz 2017: os nomeados

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Foram hoje anunciados os nomeados à quarta edição dos Premios Feroz, em Espanha, atribuídos pela imprensa especializada. São os nomeados:
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Cinema
Melhor Filme - Drama
El Hombre de las Mil Caras, de Alberto Rodríguez
Julieta, de Pedro Almodóvar
Un Monstruo Viene a Verme, de Juan Antonio Bayona
Que Dios Nos Perdone, de Rodrigo Sorogoyen
Tarde para la Ira, de Raúl Arévalo
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Melhor Filme - Comédia
Kiki, el Amor se Hace, de Paco León
María (y los Demás), de Nely Reguera
La Noche que Mi Madre Mató a Mi Padre, de Inés París
La Puerta Abierta, de Marina Seresesky
El Rei Borni, de Marc Crehuet
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Melhor Realização
Pedro Almodóvar, Julieta
Raúl Arévalo, Tarde para la Ira
Juan Antonio Bayona, Un Monstruo Viene a Verme
Alberto Rodríguez, El Hombre de las Mil Caras
Rodrigo Sorogoyen, Que Dios Nos Perdone
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Melhor Actor Protagonista
Roberto Álamo, Que Dios Nos Perdone
Eduard Fernández, El Hombre de las Mil Caras
Alain Hernández, El Rei Borni
Lewis MacDougall, Un Monstruo Viene a Verme
Àlex Monner, La Próxima Piel
Antonio de la Torre, Tarde para la Ira
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Melhor Actriz Protagonista
Anna Castillo, El Olivo
Bárbara Lennie, María (y los Demás)
Carmen Machi, La Puerta Abierta
Emma Suárez, Julieta
Adriana Ugarte, Julieta
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Melhor Actor Secundário
Carlos Santos, El Hombre de las Mil Caras
Luis Callejo, Tarde para la Ira
José Coronado, El Hombre de las Mil Caras
Javier Pereira, Que Dios Nos Perdone
Manolo Solo, Tarde para la Ira
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Melhor Actriz Secundária
Ruth Díaz, Tarde para la Ira
Marta Etura, El Hombre de las Mil Caras
Rossy de Palma, Julieta
Terele Pávez, La Puerta Abierta
Candela Peña, Kiki, el Amor se Hace
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Melhor Argumento
Alberto Rodríguez e Rafael Cobos, El Hombre de las Mil Caras
Pedro Almodóvar, Julieta
Patrick Ness, Un Monstruo Viene a Verme
Isabel Peña e Rodrigo Sorogoyen, Que Dios Nos Perdone
David Pulido e Raúl Arévalo, Tarde para la Ira
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Melhor Música Original
Silvia Pérez Cruz, Cerca de tu Casa
Julio de la Rosa, El Hombre de las Mil Caras
Alberto Iglesias, Julieta
Fernando Velázquez, Un Monstruo Viene a Verme
Olivier Arson, Que Dios Nos Perdone
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Melhor Trailer
El Hombre de las Mil Caras
Julieta
Kiki, el Amor se Hace
Un Monstruo Viene a Verme
Que Dios Nos Perdone

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Melhor Cartaz
El Hombre de las Mil Caras
Julieta
Kiki, el Amor se Hace
Un Monstruo Viene a Verme
Tarde para la Ira

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Televisão
Melhor Série - Drama
El Caso. Crónica de Sucesos
Mar de Plástico
Merlí
El Ministerio del Tiempo
Vis a Vis

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Melhor Série - Comédia
¿Qué fue de Jorge Sanz?
Allí Abajo
Cites
La que se Avecina
Paquita Salas

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Melhor Actor Protagonista
Pedro Casablanc, Mar de Plástico
Brays Efe, Paquita Salas
Nacho Fresneda, El Ministerio del Tiempo
Fernando Guillén Cuervo, El Caso. Crónica de Sucesos
Rodolfo Sancho, El Ministerio del Tiempo
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Melhor Actriz Protagonista
Maggie Civantos, Vis a Vis
Marta Etura, La Sonata del Silencio
Aura Garrido, El Ministerio del Tiempo
Najwa Nimri, Vis a Vis
Verónica Sánchez, El Caso. Crónica de Sucesos
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Melhor Actor Secundário
Jaime Blanch, El Ministerio del Tiempo
Patrick Criado, Mar de Plástico
José Sacristán, Velvet
Hugo Silva, El Ministerio del Tiempo
Julián Villagrán, El Ministerio del Tiempo
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Melhor Actriz Secundária
Belén Cuesta, Paquita Salas
Inma Cuevas, Vis a Vis
Alba Flores, Vis a Vis
Cecilia Freire, Velvet
Cayetana Guillén Cuervo, El Ministerio del Tiempo
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A quarta cerimónia dos Premios Feroz irá decorrer a 23 de Janeiro de 2017 no Palacete dos Duques de Pastrana, em Madrid.
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New York Film Critics Circle Awards 2016: os vencedores

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Foram divulgados há momentos os vencedores dos prémios anuais do NYFCC - New York Film Critics Circle que destacaram La La Land, de Damien Chazelle como o Melhor Filme do Ano. Os vencedores são:
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Filme: La La Land, de Damien Chazelle
Primeira Obra: The Edge of Seventeen, de Kelly Fremon Craig e Krisha, de Trey Edward Shults
Documentário: O.J.: Made in America, de Ezra Edelman
Filme de Animação: Zootopia, de Byron Howard, Rich Moore e Jared Bush
Filme Estrangeiro: Toni Erdmann, de Maren Ade (Alemanha)
Realizador: Barry Jenkins, Moonlight
Actor: Casey Affleck, Manchester by the Sea
Actriz: Isabelle Huppert, L'Avenir e Elle
Actor Secundário: Mahershala Ali, Moonlight
Actriz Secundária: Michelle Williams, Certain Women e Manchester by the Sea
Argumento: Kenneth Lonergan, Manchester by the Sea
Fotografia: James Laxton, Moonlight
Prémios Especiais: Thelma Schoonmaker e Julie Dash, Daughters of the Dust (edição 25º aniversário)
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Critics Choice Movie Awards 2016: os nomeados

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Melhor Filme
Arrival, de Denis Villeneuve
Fences, de Denzel Washington
Hacksaw Ridge, de Mel Gibson
Hell or High Water, de David Mackenzie
La La Land, de Damien Chazelle
Lion, de Garth Davis
Loving, de Jeff Nichols
Manchester by the Sea, de Kenneth Lonergan
Moonlight, de Barry Jenkins
Sully, de Clint Eastwood
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Melhor Comédia
Central Intelligence, de Rawson Marshall Thurber
Deadpool, de Tim Miller
Don’t Think Twice, de Mike Birbiglia
The Edge of Seventeen, de Kelly Fremon Craig
Hail, Caesar!, de Ethan Coen e Joel Coen
The Nice Guys, de Shane Black
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Melhor Filme de Acção
Captain America: Civil War, de Anthony Russo e Joe Russo
Deadpool, de Tim Miller
Doctor Strange, de Scott Derrickson
Hacksaw Ridge, de Mel Gibson
Jason Bourne, de Paul Greengrass
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Melhor Filme de Sci-Fi/Terror
Arrival, de Denis Villeneuve
Doctor Strange, de Scott Derrickson
Don’t Breathe, de Fede Alvarez
Star Trek Beyond, de Justin Lin
10 Cloverfield Lane, de Dan Trachtenberg
The Witch: A New-England Folktale, de Robert Eggers
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Melhor Filme de Animação
Finding Dory, de Andrew Stanton e Angus MacLane
Kubo and the Two Strings, de Travis Knight
Moana, de Ron Clements, John Musker, Don Hall e Chris Williams
La Tortue Rouge, de Michael Dudok de Wit
Trolls, de Walt Dohrn e Mike Mitchell
Zootopia, de Byron Howard, Rich Moore e Jared Bush
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Melhor Filme Estramgeiro

Ah-ga-ssi, de Chan-wook Park (Coreia do Sul)
Elle, de Paul Verhoeven (França)
Forushande, de Asghar Farhadi (Irão)
Julieta, de Pedro Almodóvar (Espanha)
Neruda, de Pablo Larraín (Chile)
Toni Erdmann, de Maren Ade (Alemanha)
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Melhor Realizador
Damien Chazelle, La La Land
Mel Gibson, Hacksaw Ridge
Barry Jenkins, Moonlight
Kenneth Lonergan, Manchester by the Sea
David Mackenzie, Hell or High Water
Denis Villeneuve, Arrival
Denzel Washington, Fences
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Melhor Actor
Casey Affleck, Manchester by the Sea
Joel Edgerton, Loving
Andrew Garfield, Hacksaw Ridge
Ryan Gosling, La La Land
Tom Hanks, Sully
Denzel Washington, Fences
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Melhor Actor - Comédia
Ryan Gosling, The Nice Guys
Hugh Grant, Florence Foster Jenkins
Dwayne Johnson, Central Intelligence
Viggo Mortensen, Captain Fantastic
Ryan Reynolds, Deadpool
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Melhor Actor - Acção
Benedict Cumberbatch, Doctor Strange
Matt Damon, Jason Bourne
Chris Evans, Captain America: Civil War
Andrew Garfield, Hacksaw Ridge
Ryan Reynolds, Deadpool
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Melhor Actriz
Amy Adams, Arrival
Annette Bening, 20th Century Women
Isabelle Huppert, Elle
Ruth Negga, Loving
Natalie Portman, Jackie
Emma Stone, La La Land
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Melhor Actriz - Comédia
Kate Beckinsale, Love & Friendship
Sally Field, Hello, My Name is Doris
Kate McKinnon, Ghostbusters
Hailee Steinfeld, The Edge of Seventeen
Meryl Streep, Florence Foster Jenkins
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Melhor Actriz - Acção
Gal Gadot, Batman v Superman: Dawn of Justice
Scarlett Johansson, Captain America: Civil War
Margot Robbie, Suicide Squad
Tilda Swinton, Doctor Strange
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Melhor Actor Secundário
Mahershala Ali, Moonlight
Jeff Bridges, Hell or High Water
Ben Foster, Hell or High Water
Lucas Hedges, Manchester by the Sea
Dev Patel, Lion
Michael Shannon, Nocturnal Animals
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Melhor Actriz Secundária
Viola Davis, Fences
Greta Gerwig, 20th Century Women
Naomie Harris, Moonlight
Nicole Kidman, Lion
Janelle Monáe, Hidden Figures
Michelle Williams, Manchester by the Sea
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Melhor Intérprete Revelação
Lucas Hedges, Manchester by the Sea
Alex R. Hibbert, Moonlight
Lewis MacDougall, A Monster Calls
Madina Nalwanga, Queen of Katwe
Sunny Pawar, Lion
Hailee Steinfeld, The Edge of Seventeen
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Melhor Elenco
Fences
Hell or High Water
Hidden Figures
Manchester by the Sea
Moonlight
20th Century Women
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Melhor Argumento Original
Damien Chazelle, La La Land
Barry Jenkins, Moonlight
Yorgos Lanthimos e Efthimis Filippou, The Lobster
Kenneth Lonergan, Manchester by the Sea
Jeff Nichols, Loving
Taylor Sheridan, Hell or High Water
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Melhor Argumento Adaptado
Luke Davies, Lion
Tom Ford, Nocturnal Animals
Eric Heisserer, Arrival
Todd Komarnicki, Sully
Allison Schroeder e Theodore Melfi, Hidden Figures
August Wilson, Fences
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Melhor Montagem
Arrival, Joe Walker
Hacksaw Ridge, John Gilbert
La La Land, Tom Cross
Moonlight, Nat Sanders e Joi McMillon
Sully, Blu Murray
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Melhor Fotografia

Arrival
, Bradford Young
Jackie, Stéphane Fontaine
La La Land, Linus Sandgren
Moonlight, James Laxton
Nocturnal Animals, Seamus McGarvey
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Melhor Música Original
Arrival, Jóhann Jóhannsson
Jackie, Mica Levi
La La Land, Justin Hurwitz
Moonlight, Nicholas Britell
Lion, Dustin O’Halloran e Hauschka
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Melhor Canção

“Audition (The Fools Who Dream), de La La Land
“City of Stars”, de La La Land
“How Far I’ll Go”, de Moana
“Can’t Stop the Feeling!”, de Trolls
“The Rules Don’t Apply”, de Rules Don’t Apply
“Drive It Like You Stole It”, de Sing Street
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Melhor Design de Produção
Arrival, Patrice Vermette; Paul Hotte e André Valade
Fantastic Beasts and Where to Find Them, Stuart Craig, James Hambidge e Anna Pinnock
Jackie, Jean Rabasse e Véronique Melery
La La Land, David Wasco e Sandy Reynolds-Wasco
Live By Night, Jess Gonchor e Nancy Haigh
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Melhor Guarda-Roupa

Allied, Joanna Johnston
Fantastic Beasts and Where to Find Them, Colleen Atwood
Florence Foster Jenkins, Consolata Boyle
Jackie, Madeline Fontaine
La La Land, Mary Zophres
Love & Friendship, Eimer Ni Mhaoldomhnaigh
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Melhor Caracterização

Doctor Strange

Fantastic Beasts and Where to Find Them
Hacksaw Ridge
Jackie
Star Trek Beyond
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Melhores Efeitos Visuais
Arrival

Doctor Strange
Fantastic Beasts and Where to Find Them
The Jungle Book
A Monster Calls
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Os vencedores serão conhecidos numa cerimónia a realizar no próximo dia 11 de Dezembro, na California.
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quarta-feira, 30 de novembro de 2016

Cahiers du Cinéma 2016 - Top do Ano

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Não é só de prémios que o final do ano se faz mas também das listas daqueles que mais se destacam pela sua qualidade. Hoje a mais reputada revista de cinema do mundo, o Cahiers de Cinéma, divulgou o seu Top Anual entre os quais figuram alguns dos candidatos a Oscar de Filme Estrangeiro e outros dos mais antecipados títulos do ano.
São eles:
  1. Toni Erdmann, de Maren Ade
  2. Elle, de Paul Verhoeven
  3. The Neon Demon, de Nicolas Winding Refn
  4. Aquarius, de Kleber Mendonça Filho
  5. Ma Loute, de Bruno Dumont
  6. Julieta, de Pedro Almodóvar
  7. Rester Vertical, de Alain Guiraudie
  8. La Loi de la Jungle, de Antonin Peretjakto
  9. Carol, de Todd Haynes
  10. Le Bois dont les Rêves sont Faits, de Claire Simon
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João "Joni" Martins

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1953 - 2016
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Satellite Awards 2016: os nomeados

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Cinema
Melhor Filme
Captain Fantastic, de Matt Ross
Fences, de Denzel Washington
Hacksaw Ridge, de Mel Gibson
Hell or High Water, de David Mackenzie
Hidden Figures, de Theodore Melfi
Jackie, de Pablo Larraín
La La Land, de Damien Chazelle
Lion, de Garth Davis
Loving, de Jeff Nichols
Moonlight, de Barry Jenkins
Manchester by the Sea, de Kenneth Lonergan
Nocturnal Animals, de Tom Ford
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Melhor Documentário
13th, de Ava DuVernay
The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years, de Ron Howard
The Eagle Huntress, de Otto Bell
Fuocoammare, de Gianfranco Rosi
Gleason, de Clay Tweel
The Ivory Game, de Kief Davidson e Richard Ladkani
Life, Animated, de Roger Ross Williams
O.J.: Made in America, de Ezra Edelman
Tower, de Keith Maitland
Zero Days, de Alex Gibney
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Melhor Filme de Animação
Finding Dory, de Andrew Stanton e Angus MacLane
The Jungle Book, de Jon Favreau
Kimi No Na Wa., de Makoto Shinkai
Kubo and the Two Strings, de Travis Knight
Ma Vie de Courgette, de Claude Barras
Moana, de Ron Clements, John Musker, Don Hall e Chris Williams
Sarusuberi: Miss Hokusai, de Keiichi Hara
La Tortue Rouge, de Michael Dudok de Wit
Trolls, de Walt Dohrn e Mike Mitchell
Zootopia, de Byron Howard, Rich Moore e Jared Bush
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Melhor Filme Estrangeiro
Ah-ga.ssi, de Chan-wook Park (Coreia do Sul)
D'Ardennen, de Robin Pront (Bélgica)
Elle, de Paul Verhoeven (França)
En Man Som Heter Ove, de Hannes Holm (Suécia)
Forushande, de Asghar Farhadi (Irão)
Hymyilevä Mies, de Juho Kuosmanen (Finlândia)
Julieta, de Pedro Almodóvar (Espanha)
Ma' Rosa, de Brillante Mendonza (Filipinas)
Ray, de Andrey Konchalobskiy (Rússia)
Toni Erdmann, de Maren Ade (Alemanha)
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Melhor Actor
Casey Affleck, Manchester by the Sea
Joel Edgerton. Loving
Andrew Garfield, Hacksaw Ridge
Joseph Gordon-Levitt, Snowden
Ryan Gosling, La La Land
Tom Hanks, Sully
Viggo Mortensen, Captain Fantastic
Denzel Washington, Fences
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Melhor Actriz
Amy Adams, Nocturnal Animals
Annette Bening, 20th Century Woman
Ruth Negga, Loving
Taraji P. Henson, Hidden Figures
Isabelle Huppert, Elle
Natalie Portman, Jackie
Emma Stone, La La Land
Meryl Streep, Florence Foster Jenkins
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Melhor Actor Secundário
Mahershala Ali, Moonlight
Jeff Bridges, Hell or High Water
Hugh Grant, Florence Foster Jenkins
Lucas Hedges, Manchester by the Sea
Eddie Murphy, Mr. Church
Dev Patel, Lion
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Melhor Actriz Secundária
Viola Davis, Fences
Naomi Harris, Moonlight
Nicole Kidman, Lion
Helen Mirren, Eye in the Sky
Octavia Spencer, Hidden Figures
Michelle Williams, Manchester by the Sea
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Melhor Realizador
Denzel Washington, Fences
Mel Gibson, Hacksaw Ridge
Pablo Larrain, Jackie
Damien Chazelle, La La Land
Kenneth Lonergan, Manchester by the Sea
Barry Jenkins, Moonlight
Tom Ford, Nocturnal Animals
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Melhor Argumento Original

Matt Ross, Captain Fantastic
Taylor Sheridan, Hell or High Water
Damien Chazelle, La La Land
Yorgos Lanthimos e Efthymis Filippou, The Lobster
Kenneth Lonergan, Manchester by the Sea
Barry Jenkins, Moonlight
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Melhor Argumento Adaptado
Andrew Knight e Robert Schenkkan, Hacksaw Ridge
Allison Schroeder, Hidden Figures
Justin Marks, The Jungle Book
Luke Davis, Lion
Kieran Fitzgerald e Oliver Stone, Snowden
Todd Komarnicki, Sully
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Melhor Montagem
Tim Squyres, Billy Lynn’s Long Halftime Walk
Steven Rosenblum, The Birth of a Nation
John Gilbert, Hacksaw Ridge
Tom Cross, La La Land
Alexandre de Francheschi, Lion
Joi McMillon e Nat Sanders, Moonlight
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Melhor Fotografia
John Toll, Billy Lynn’s Long Halftime Walk
Simon Duggan, Hacksaw Ridge
Jani-Petteri Passi, Hymyilevä Mies
Bill Pope, The Jungle Book
Linus Sandgren, La La Land
James Laxton, Moonlight
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Melhor Música Original
John Williams, The BFG
Rupert Gregson Williams, Hacksaw Ridge
Hans Zimmer, Hidden Figures
John Debney, The Jungle Book
Justin Hurwitz, La La Land
Lesley Barber, Manchester by the Sea
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Melhor Canção Original
“Running”, Hidden Figures
“Audition”, La La Land
“City of Stars”, La La Land
“I’m Still Here”, Miss Sharon Jones
“Dancing with Your Shadow”, Po
“Can’t Stop the Feeling”, Trolls
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Melhor Direcção Artística/Design de Produção
Dan Hennah, Alice Through the Looking Glass
Gary Freeman, Allied
Barry Robinson, Hacksaw Ridge
Jean Rabasse, Jackie
Christophe Glass, The Jungle Book
David Wasco, La La Land
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Melhor Guarda-Roupa
Colleen Atwood, Alice Through the Looking Glass
Courtney Hoffman, Captain Fantastic
Alexandra Byrne, Doctor Strange
Madeline Fontaine, Jackie
Mary Zophres, La La Land
Eimer Ní Mhaoldomhnaigh, Love & Friendship
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Melhores Efeitos Visuais
The BFG
Billy Lynn’s Long Halftime Walk
Dead Pool
Doctor Strange
The Jungle Book
Sully

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Melhor Som
13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi
Allied
Billy Lynn's Long Halftime Walk
Hacksaw Ridge
The Jungle Book
La La Land
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Shortcutz Viseu - vencedor de Outubro

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Depois da cerimónia de terceiro aniversário em Setembro último que celebrou O Silêncio Entre Duas Canções, de Mónica Lima como Melhor Curta do Ano, o Shortcutz Viseu acaba de anunciar o vencedor do mês de Outubro.
Post-Mortem, de Belmiro Ribeiro - já presente em competição no MOTELx - foi a curta-metragem escolhida pelo júri do Shortcutz Viseu e o primeiro filme curto em competição para a Melhor Curta do Ano na quarta cerimónia a realizar na segunda metade de 2017.
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terça-feira, 29 de novembro de 2016

The National Board of Review 2016: os vencedores

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Foram há momentos divulgados os vencedores do The National Board of Review para 2016 iniciando, desta forma, a temporada de prémios deste ano, tendo saído grande vencedora a mais recente obra de Kenneth Lonergan, Manchester by the Sea. São os vencedores:
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Filme: Manchester by the Sea, de Kenneth Lonergan
Documentário: O.J.: Made in America, de Ezra Edelman
Filme de Animação: Kubo and the Two Strings, de Travis Knight
Filme Estrangeiro: Forushande, de Asghar Farhadi (Irão)
Realizador: Barry Jenkins, Moonlight
Realizador Revelação: Trey Edward Shults, Krisha
Actor: Casey Affleck, Manchester by the Sea
Actriz: Amy Adams, Arrival
Actor Secundário: Jeff Bridges, Hell or High Water
Actriz Secundária: Naomie Harris, Moonlight
Intérprete Masculino Revelação: Lucas Hedges, Manchester by the Sea
Intérprete Feminina Revelação: Royalty Hightower, The Fits
Elenco: Hidden Figures
Argumento Original: Kenneth Lonergan, Manchester by the Sea
Argumento Adaptado: Jay Cocks e Martin Scorsese, Silence
Spotlight Award: Peter Berg e Mark Wahlberg (colaboração creativa)
NBR Freedom of Expression Award: Cameraperson, de Kirsten Johnson
Top do Ano: Arrival, de Denis Villeneuve, Hacksaw Ridge, de Mel Gibson, Hail, Caesar!, de Ethan Coen e Joel Coen, Hell or High Water, de David Mackenzie, Hidden Figures, de Theodore Melfi, La La Land, de Damien Chazelle, Moonlight, de Barry Jenkins, Patriot’s Day, de Peter Berg, Silence, de Martin Scorsese e Sully, de Clint Eastwood
Top de Filmes Estrangeiros: Ah-ga-ssi, de Chan-wook Park (Coreia do Sul), Elle, de Paul Verhoeven (França), Julieta, de Pedro Almodóvar (Espanha), Neruda, de Pablo Larraín (Chile) e Under Sandet, de Martin Zandvliet (Dinamarca)
Top Documentários: De Palma, de Noah Baumbach e Jake Paltrow, The Eagle Huntress, de Otto Bell, Gleason, de Clay Tweel, Life, Animated, de Roger Ross Williams e Miss Sharon Jones!, de Barbara Kopple
Top Filmes Independentes: 20th Century Women, de Mike Mills, Captain Fantastic, de Matt Ross, Creative Control, de Benjamin Dickinson, Eye in the Sky, de Gavin Hood, The Fits, de Anna Rose Holmer, Green Room, de Jeremy Saulnier, Hello, My Name is Doris, de Michael Showalter, Krisha, de Trey Edward Shults, Morris from America, de Chad Hartigan e Sing Street, de John Carney
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Gotham Independent Film Awards 2016: os vencedores

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Longa-Metragem: Moonlight, de Barry Jenkins (real.) Adele Romanski, Dede Gardner e Jeremy Kleiner (prods.) - (A24)
Documentário: O.J.: Made in America, de Ezra Edelman (real.) Caroline Waterlow, Ezra Edelman, Tamara Rosenberg, Nina Krstic, Deirdre Fenton e Erin Leyden (prods) - (ESPN Films)
Prémio Bingham Ray - Realizador Revelação: Trey Edward Shults, Krisha
Actor: Casey Affleck, Manchester by the Sea
Actriz: Isabelle Huppert, Elle
Actor/Actriz Revelação: Anya Taylor-Joy, The Witch
Argumento: Moonlight, Tarell Alvin McCraney e Barry Jenkins
Elenco: Moonlight, Mahershala Ali, Naomie Harris, Alex Hibbert, André Holland, Jharrel Jerome, Janelle Monáe, Jaden Piner, Trevante Rhodes, e Ashton Sanders
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Série Revelação - Longa Duração: Crazy Ex-Girlfriend, Rachel Bloom e Aline Brosh McKenna (creadores) Marc Webb, Rachel Bloom, Aline Brosh McKenna e Erin Ehrlich (prods. Exesc.) - (The CW)
Série Revelação - Curta Duração: Her Story, Jen Richards e Laura Zak (Creadores) - (herstoryshow.com)
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Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira 2016: Selecção Oficial

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Foi divulgada a Selecção Oficial da XXª edição do Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira que irá decorrer na cidade entre os próximos dias 4 e 11 de Dezembro no Auditório da Biblioteca Municipal.
Entre as longas-metragens apenas uma co-produção portuguesa estando o cinema brasileiro fortemente representado por alguns dos mais emblemáticos filmes da última temporada. É a selecção oficial:
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Longas-Metragens
Animal Político, de Tião (Brasil)
Borrasca, de Francisco Garcia (Brasil)
A Cidade Onde Envelheço, de Marília Rocha (Portugal/Brasil)
Elis, de Hugo Prata (Brasil)
Mãe Só Há Uma, de Anna Muylaert (Brasil)
A Serpente, de Jura Capela  (Brasil)
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Curtas-Metragens
Antes da Encanteria, de Elena Meirelles, Gabriela Pessoa, Jorge Polo, Lívia de Paiva e Paulo Víctor Soares (Brasil)
António, Lindo António, de Ana Maria Gomes (Portugal)
The Beast, de Samantha Nell e Michael Wahrmann (Brasil/África do Sul)
Campo de Víboras, de Cristèle Alves Meira (Portugal/França)
Cosme, de Luciano Scherer (Brasil)
Ela, de Francisco Lobo (Portugal)
Heroísmo, de Helena Estrela Vasconcelos (Portugal)
À Noite Fazem-se Amigos, de Rita Barbosa (Portugal)
Penúmbria, de Eduardo Brito (Portugal)
Por Diabos, de Carlos Amaral (Portugal)
Quando os Dias eram Eternos, de Marcus Vinicius Vasconcelos (Brasil)
Sesmaria, de Gabriela Richter Lamas (Brasil)
Uma Breve História da Princesa X, de Gabriel Abrantes (Portugal)
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domingo, 27 de novembro de 2016

Carlos Santos

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1937 - 2016
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sábado, 26 de novembro de 2016

Caminhos do Cinema Português 2016: os vencedores

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Terminou hoje a XXII edição do Caminhos do Cinema Português que decorreu em Coimbra e, pela primeira vez, com uma extensão a Leiria. A Selecção Oficial teve como júris eu próprio, os actores Rita Salema, Luís Gaspar e Teresa Tavares, o argumentista João Tordo e a realizadora Margarida Leitão tendo em conjunto decidido os seguintes prémios:
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Selecção Oficial
Grande Prémio: Chatear-me-ia Morrer tão Joveeeeeeem…, de Filipe Abranches
Longa-Metragem: Cartas da Guerra, de Ivo M. Ferreira
Documentário: Eldorado, de Rui Eduardo Abreu, Thierry Besseling e Loïc Tanson
Curta-Metragem: Campo de Víboras, de Cristèle Alves Meira
Menção Honrosa: Menina, de Simão Cayatte
Animação: Estilhaços, de José Miguel Ribeiro
Realizador: Rita Azevedo Gomes, Correspondências
Actor: Sinde Filipe, Zeus
Actriz: Ana Padrão, Campo de Víboras
Actor Secundário: Miguel Cunha, Zeus
Actriz Secundária: Elizabete Piecho, O Pecado de Quem Nos Ama
Revelação: Leonor Teles, Balada de um Batráquio
Argumento Original: João Nicolau e Mariana Ricardo, John From
Argumento Adaptado: Ivo M. Ferreira e Edgar Medina, Cartas da Guerra
Montagem: Sandro Aguilar, Cartas da Guerra
Fotografia: João Ribeiro, Cartas da Guerra
Música Original: Filipe Raposo, Refrigerantes e Canções de Amor
Som: Ricardo Leal e Tiago Matos, Cartas da Guerra
Guarda-Roupa: Sílvia Grabowski, Zeus
Direcção Artística: Artur Pinheiro, Refrigerantes e Canções de Amor
Caracterização: Sara Menitra, Zeus
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Prémio do Público: Refrigerantes e Canções de Amor, de Luís Galvão Teles
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Selecção Ensaios
Ensaio Internacional: Emily Must Wait, de Christian Wittmoser
Ensaio Nacional: Pronto, Era Assim, de Patrícia Rodrigues e Joana Nogueira
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Prémios da Imprensa
Filme: Eldorado, de Rui Eduardo Abreu, Thierry Besseling e Loïc Tanson
Menção Honrosa: A Um Mar de Distância, de Pedro Magano
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Prémio dos Cineclubes
Filme: Eldorado, de Rui Eduardo Abreu, Thierry Besseling e Loïc Tanson
Menção Honrosa: Landing, de Filipe Martins
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Fritz Weaver

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1926 - 2016
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Ron Glass

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1945 - 2016
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O Cinema, Manoel de Oliveira e Eu (2016)

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O Cinema, Manoel de Oliveira e Eu de João Botelho é uma longa-metragem portuguesa subdividida em dois segmentos específicos. Num primeiro momento o espectador depara com um documentário sobre a vida e obra do realizador Manoel de Oliveira, sobre a influência que este exerceu sobre Botelho seguido por um segundo segmento ficcionado no qual é dado corpo a uma história que Oliveira pretendia realizar, Prostituta ou a Mulher que Passa mas que ficou a cargo de Botelho com o título A Rapariga de Luvas.
Num registo que percorre uma boa parte da obra ficcional de Manoel de Oliveira, esta longa-metragem de João Botelho reflecte sobre a mesma e sobre a genialidade do realizador português ao preceder vários estilos como o construtivismo que apresenta a cidade do Porto como uma cidade onde se encontra um rebuliço pouco natural numa cidade portuguesa da época - recordo que o momento escolhido é retirado do filme Douro, Faina Fluvial (1931) - ou o realismo poético de Aniki Bóbó (1942) que aproxima o espectador de uma realidade pouco provável para a década em questão.
Da vida à morte, da realidade à imaginação romântica de uma realidade perdida, O Cinema, Manoel de Oliveira e Eu revisita ainda obras como Acto da Primavera (1963), A Caça (1964) sobre a crueldade dos animais em paralelo àquela dos homens, Amor de Perdição (1978), Francisca (1981), Le Soulier de Satin (1985), Os Canibais (1988), 'Non' ou a Vã Glória de Mandar (1990), Vale Abraão (1993), Viagem ao Princípio do Mundo (1997), Belle Toujours (2006), O Estranho Caso de Angélica (2010) e ainda Gebo et l'Ombre (2012) sempre tendo em mente uma premissa que fez história... "se não há dinheiro para filmar uma carruagem que se filme e bem a sua roda".
Da inspiração do mestre ao mise en scène de um dos seus sonhos, Botelho parte à descoberta da história que fascinou Oliveira e que abre o segundo momento deste filme - agora ficcionado - no qual dá corpo a Prostituta ou A Mulher que Passa (de Oliveira) aqui baptizado como A Rapariga de Luvas... a história de uma jovem mulher (Mariana Dias) maltratada pela violência de um pai abusivo e que se vê forçada a fugir de casa encontrando lugar, como único refúgio, num bordel onde é obrigado a vender o corpo aos homens abastados da cidade.
Objecto de desejo dos mesmos, esta jovem esconde apenas as suas mãos, marcadas pelas queimaduras infligidas pelo pai até que conhece um jovem (Miguel Nunes) que se apaixona perdidamente por ela e tenta retirá-la de uma vida de desgraça. Mas, como esta nunca termina solteira, os infortúnios voltam a bater-lhe à porta e colher a sua saúde até uma morte prematura.
Num registo que recupera o cinema mudo, este A Rapariga de Luvas é assumidamente o ponto forte de todo o filme - e aquele no qual baseio toda a minha pontuação ao mesmo - conferindo-lhe a essência de eras passadas, a "cor" de uma cidade onde prevalecem costumes sombrios e autoritários mas que consegue abrilhantar a verve de um humanismo improvável nas suas personagens mostrando-lhes, e também através delas, que a esperança consegue persistir e resistir no seu mais profundo e íntimo ser.
Com uma direcção de fotografia exemplar e que facilmente se consegue atribuir a um exímio João Ribeiro como que levando o espectador a apreciar um quadro em movimento - aliás, muito prolífero o trabalho do director de fotografia neste último ano com filmes como Gelo, Treblinka, Cartas da Guerra, A Toca do Lobo, Ascensão e o ainda por estrear Zeus - e uma sentida interpretação de Mariana Dias com todo o potencial para poder ter sido protagonista de uma longa-metragem, O Cinema, Manoel de Oliveira e Eu é uma obra original e diferente - na sua concepção - que oscila entre dois momentos distintos onde prevalece a ficção com todo o potencial para se poder ter assumido como uma obra irreverente e avassaladora.
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7 / 10
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sexta-feira, 25 de novembro de 2016

David Hamilton

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1933 - 2016
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Gideon Bachmann

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1927 - 2016
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Sophia Estudante 2016: os nomeados

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A Academia Portuguesa de Cinema divulgou os nomeados nas quatro categorias - Ficção, Documentário, Animação e Experimental - aos Prémios Sophia Estudante. São eles:
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Ficção
Crime Perfeito, de Joana Alves, Sérgio Bernardo Costa e Susana Semedo (RESTART)
Estadistas, de Vasco Reis Ruivo (ULHT)
A Instalação do Medo, de Ricardo Leite (ESMAE)
Intromissão, de Miguel Pinto e Francisco Morais (UBI)
Post-Mortem, de Belmiro Ribeiro (ESMAE)
O Regresso, de Pedro Branco (Escola das Artes - Católica)
Sou Puta, de Inês S. Pinto, Pedro Pimentel, Rafael Neto e Tiago Machado (UTAD)
A Terceira Metade, de Virgílio Pinto (ULHT)
Twisted (ETIC)
Vermelho, de Gonçalo Domingues, Fábio Sequeira, Malitsa Francisco e Tiago Rodrigues (RESTART)
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Documentário
Até à Próxima (ULHT)
O Filho da Arte (ETIC Algarve)
Hompesch Chez Moi (ESMAE)
Mulheres D'Ouro (UTAD)
Nha Storia, de Inês Carrola (U.Minho)
O Vôo da Águia, de João Chambel (ETIC)
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Animação
Chambi, de Gonçalo Encarnação, João Machado, Nuno Coelho e Yue Wang (ULHT)
#Lingo, de Vicente Niro (IPCA)
Marvin's Island, de António Vieira, Filipa Burmester e Pedro Oliveira (ESMAE)
Patrioska, de Tiago Araújo (IPCA)
Pronto, Era Assim, de Joana Nogueira e Patrícia Rodrigues (IPCA)
Sweet Bite, de Miguel Bettencourt (Escola das Artes - Católica)
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Experimental
Hocus Pocus, de André Amaral (Soares dos Reis)
Incrediblue, de Roberto Santos (UBI)
Monte Zuma FM (ESMAE)
Moving Like Waves, de Mariana Borges Rodrigues (UBI)
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Os vencedores, em cada uma das categorias, serão conhecidos numa cerimónia a realizar no Centro Cultural de Belém, em Lisboa, no próximo dia 7 de Dezembro sendo, ao mesmo tempo, os quatro nomeados na categoria de Sophia de Estudante dos prémios Sophia da Academia Portuguesa de Cinema que se realizará em Março de 2017.
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quinta-feira, 24 de novembro de 2016

Por Diabos (2016)

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Por Diabos de Carlos Amaral é uma curta-metragem portuguesa de ficção que imita o estilo mockumentary, presente na Selecção Oficial - Em Competição da XXIIª edição dos Caminhos do Cinema Português que decorre até ao próximo dia 26 de Novembro no Teatro Académico Gil Vicente, em Coimbra.
Rosa Maria Azevedo desapareceu nos anos 70. Saída da sua casa durante a noite, foi vista a caminhar em direcção a um monte para dele nunca mais regressar. Esta é a história da busca do seu marido pelo seu paradeiro.
Num registo semelhante ao documental onde são fornecidos ao espectador pequenos elementos da vida conhecida desta mulher, Por Diabos teoria sobre tradições, mitos e costumes populares de uma região que remontam ao período da ocupação Sueva da Península Ibérica. Com testemunhos populares e algumas suposições que a investigação histórica fez compreender, esta curta-metragem alude ao despertar de um mal adormecido que ocupa a região deste tempos distantes.
O mal, esse factor distanciado e nunca realmente identificado no imaginário popular para lá dos costumes celebrados que atentam contra a "norma" instituída pelo conservadorismo da região, é o mote principal deste pequeno e intrigante filme que sem o recurso a imagens ficcionadas consegue instalar um clima de dúvida, suspeita e superstição popular capaz de dominar a atenção do espectador para o tal "desconhecido" que se esconde nas sombras de uma aldeia remota perdida no interior profundo de um país mergulhado numa ditadura ultra-conservadora.
Explicar o inexplicável no seio de um acontecimento raro e do qual ninguém tem, de facto, provas concretas, domina neste filme que tem uma ambiência muito própria recriada por uma intensa e original banda-sonora da autoria de Miguel Santos, capaz de criar esse tal indecifrável "mal" sem que o espectador alguma vez o observe e confirme a sua existência. Desta forma, e tal como os populares que nunca se chegam, também eles, a observar, o espectador fica preso numa teia de insinuações, crenças mistificadas pela perpetuação de um regime que sobreviveu à sua custa e do fanatismo religioso que implementava a culpa sem que, na realidade, nem personagens nem espectador alguma vez possam afirmar que - de facto - Rosa Maria Azevedo tenha sido uma vítima desse tal mal não identificado mas que a superstição e a crença popular alimentam como uma realidade.
Engenhoso, imaginativo e directo aos mitos que abundam no interior profundo de um país enraízado na crença e superstição católica, Por Diabos é um daqueles filmes curtos que o espectador adora pelas incertezas expostas e que desejaria ter mais... principalmente se esse "mal" ganhasse forma e corpo.
Depois de Justino (2010) e do nomeado ao Sophia Longe do Éden (2013), Por Diabos confirma a vertente criativa de um realizador que aposta e oscila no género real versus ficção para dar alma a um conjunto de histórias sobre personagens atípicas e até mesmo... inexistentes pela sua não confirmação "terrena" como aqui temos exposto. Por Diabos é assim uma franca, genial e bem sucedida aposta num género que, quando bem feito, tem sempre pernas para andar.
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8 / 10
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Il Suo Nome (2015)

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Il Suo Nome de Pedro Lino é um documentário em formato de curta-metragem presente na Selecção Oficial - Em Competição da XXIIª edição dos Caminhos do Cinema Português que decorre até ao próximo sábado dia 26 de Novembro, em Coimbra.
Gesuino é um homem de 88 anos que dedicou toda a sua vida à pastorícia. Sózinho e solitário, nunca formou família e nunca teve filhos. A sua família desaparece lentamente e ele, isolado, recorda um passado distante.
Este simpático e por vezes até terno documentário de Pedro Lino é a reflexão de uma viagem pelo passado de um homem, as suas recordações e um nome.... aquele que já não recordando... ainda o marca. As épocas festivas passam, os Natais são celebrados como todos os demais onde a comida e o descanso fazem parte do dia mas... sempre numa solidão profunda apenas com a companhia de alguns animais que ainda mantém.
Este estudo sobre a solidão - ainda que voluntária - é, no entanto, a óbvia conclusão de uma vida que não respondeu ao seu propósito máximo... É o isolamento voluntário após um desgosto amoroso do passado provocado pela influências de uma família ultra-conservadora que via na espontaneidade dos outros uma "modernidade" potencialmente pecadora.
Como todas as histórias, também esta - real -, tem os seus momentos alegres, reveladores, que testemunham - até certo ponto - a vida de um indivíduo que se recolheu na distância da sociedade para experimentar uma vida diferente... Alguém que voluntariamente se afastou pelo desgosto de um coração partido e que encontra conforto - se é que algum... - nos animais aos quais dedicou toda a sua vida.
Terno quanto baste e um verdadeiro testemunho sobre a existência, Il Suo Nome é o mais recente trabalho deste realizador que denota uma invulgar humanidade resultado de um afastamento do mundo e que, ainda assim, consegue também reflectir sobre a memória e a sua perda, factores elementares da mesma.
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7 / 10
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Tom (2016)

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Tom de Filipa Ruiz é uma curta-metragem experimental portuguesa presente na Selecção Oficial - Em Competição da XXIIª edição dos Caminhos do Cinema Português que decorrem até ao próximo dia 26 de Novembro, em Coimbra.
Num breve minuto esta curta-metragem apresenta um homem deitado numa cama enquanto escutamos um relato sobre a vontade de ter filhos, a esterilidade no casal que culmina com uma sucessão de abortos (espontâneos) à qual se sucede o afastamento do casal.
Ainda que com intenções nobres e com o intuito de reflectir sobre uma relação marital, Tom não consegue, no seu brevíssimo minuto de duração, apresentar uma história suficientemente coerente que desperte - no espectador - a vontade de a seguir com toda a sua atenção. É um facto que este breve minuto não retira, ao mesmo, nenhum "tempo" mas, na prática, conseguirá cativar a atenção para que o espectador possa afirmar que esteve - de facto - a assistir um filme?!
Facilmente poderá um realizar afirmar que dirigiu um filme "experimental" mas, na sua definição, este é um que transgride regras e ultrapassa fronteiras expondo - a esse mesmo espectador - uma nova forma ou concepção de apresentar e contar uma história. Tom, com toda a boa vontade da realizadora que por aqui não se duvida que tenha existido, apresenta uma história que poderia seguramente ter sido exposta com maior segurança - e até mesmo sentido - se a dramatização tivesse seguido o caminho da ficção e exposto um momento na vida de um casal que não se remetesse a uma banalidade de um portento tratamento de fertilidade - tal a banalização...
Desinteressante e muito pouco concretizado na sua essência, Tom mais se assemelha a uma história não composta por falta de meios do que propriamente por se querer assumir como um trabalho experimental onde os limites são ultrapassáveis ficando, por aqui, como um mero apontamento que nunca se concretizou... de facto.
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1 / 10
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quarta-feira, 23 de novembro de 2016

Andrew Sachs

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1930 - 2016
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terça-feira, 22 de novembro de 2016

Independent Spirit Awards 2017: os nomeados

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Melhor Filme
American Honey, de Andrea Arnold
Chronic, de Michel Franco
Jackie, de Pablo Larraín
Manchester by the Sea, de Kenneth Lonergan
Moonlight, de Barry Jenkins
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Melhor Primeira-Obra
The Childhood of a Leader, de Brady Corbet
The Fits, de Anna Rose Holmer
Other People, de Chris Kelly
Swiss Army Man, de Dan Kwan e Daniel Scheinert
The Witch: A New-England Folktale, de Robert Eggers
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Melhor Documentário
13th, de Ava DuVernay
Cameraperson, de Kirsten Johnson
I Am Not Your Negro, de Raoul Peck
O.J.: Made in America, de Ezra Edelman
Sonita, de Rokhsareh Ghaemmaghami
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Melhor Filme Internacional
Aquarius, de Kleber Mendonça Filho (Brasil)
Chevalier, de Athina Rachel Tsangari (Grécia)
Toni Erdmann, de Maren Ade (Alemanha)
Trois Souvenirs de Ma Jeunesse, de Arnaud Desplechin (França)
Under the Shadow, de Babak Anvari (Irão)
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Melhor Realizador
Andrea Arnold, American Honey
Kelly Reichardt, Certain Women
Pablo Larraín, Jackie
Jeff Nichols, Loving
Barry Jenkins, Moonlight
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Melhor Actor Protagonista
Casey Affleck, Manchester by the Sea
David Harewood, Free in Deed
Viggo Mortensen, Captain Fantastic
Jesse Plemons, Other People
Tim Roth, Chronic
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Melhor Actriz Protagonista
Annette Bening, 20th Century Women
Isabelle Huppert, Elle
Sasha Lane, American Honey
Ruth Negga, Loving
Natalie Portman, Jackie
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Melhor Actor Secundário
Ralph Fiennes, A Bigger Splash
Ben Foster, Hell or High Water
Lucas Hedges, Manchester by the Sea
Shia LaBeouf, American Honey
Craig Robinson, Morris from America
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Melhor Actriz Secundária
Edwina Findley Dickerson, Free in Deed
Paulina García, Little Men
Lily Gladstone, Certain Women
Riley Keough, American Honey
Molly Shannon, Other People
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Melhor Argumento
20th Century Women, Mike Mills
Hell or High Water, Taylor Sheridan
Little Men, Ira Sachs e Mauricio Zacharias
Manchester by the Sea, Kenneth Lonergan
Moonlight, Barry Jenkins e Tarell McCraney
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Melhor Primeiro Argumento
Barry, Adam Mansbach
Christine, Craig Shilowich
Jean of the Joneses, Stella Meghie
Other People, Chris Kelly
The Witch: A New-England Folktale, Robert Eggers
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Melhor Montagem
Hell or High Water, Jake Roberts
Jackie, Sebastián Sepúlveda
Manchester by the Sea, Jennifer Lame
Moonlight, Joi McMillan e Nat Sanders
Swiss Army Man, Matthew Hannam
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Melhor Fotografia
American Honey, Robbie Ryan
The Childhood of a Leader, Lol Crawley
The Eyes of My Mother, Zach Kuperstein
Free in Deed, Ava Berkofsky
Moonlight, James Laxton
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John Cassavetes Award
Free in Deed, Jake Mahaffy, Michael Bowes, Mike S. Ryan e Brent Stiefel
Hunter Gatherer, Joshua Locy, Michael Angelo Covino, April Lamb, Sara Murphy e Isaiah Smallman
Lovesong, So Yong Kim, Bradley Rust Gray, Dave Hansen, Alex Lipschultz e Johnny Mac
Nakom, T.W. Pittman, Kelly Daniela Norris, Isaac Adakudugu e Giovanni Ximénez
Spa Night, Andrew Ahn, David Ariniello, Giulia Caruso, Ki Jin Kim e Kelly Thomas
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Truer Than Fiction Award
Hooligan Sparrow, Nanfu Wang
Kiki, Sara Jordenö
Solitary, Kristi Jacobson
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Someone to Watch Award
Claire Carré, Embers
Anna Rose Holmer, The Fits
Andrew Ahn, Spa Night
Ingrid Jungermann, Women Who Kill
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Producers Award
Lisa Kjerulff
Jordana Mollick
Melody C. Roscher
Craig Shilowich
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Robert Altman Award: Barry Jenkins, Yesi Ramirez, Mahershala Ali, Patrick Decile, Naomie Harris, Alex R. Hibbert, André Holland, Jharrel Jerome, Janelle Monáe, Jaden Piner, Trevante Rhodes e Ashton Sanders (vencedores)
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domingo, 20 de novembro de 2016

Os Cravos e a Rocha (2015)

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Os Cravos e a Rocha de Luísa Sequeira é um documentário em formato de curta-metragem presente na Selecção Oficial - Em Competição da XXIIª edição dos Caminhos do Cinema Português que decorre até ao próximo dia 26 de Novembro, em Coimbra.
Neste documentário são captados momentos da participação espontânea do realizador brasileiro Glauber Rocha pelas ruas de Lisboa onde captava as reacções do povo dias depois do 25 de Abril de 1974 e dos primeiros instantes da Democracia bem como a sua colaboração da obra colectivas As Armas e o Povo (1975) - na qual participaram ainda realizadores portugueses como António da Cunha Telles, António de Macedo, José Fonseca e Costa, Luís Galvão Teles, Fernando Lopes, João César Monteiro, Alberto Seixas Santos, Artur Semedo, António-Pedro Vasconcelos entre outros - aqui enquanto uma "personagem" da própria obra, ultrapassando limites e barreiras do convencional trabalho de realizador.
Rocha, personagem ímpar do cinema brasileiro, é aqui um elemento fundamental para a dinamização de um relato entre entrevistador e entrevistado aproximando-se do segundo para, com ele, recolher o registo único de uma época de transição em Portugal país onde, aliás, permaneceu entre 1980 e 1981 exilado da ditadura militar no Brasil para onde regressou depois de entrar em coma e onde morreu no mesmo ano.
Uma interessante premissa e projecto de documentário mas ao qual, no entanto, lhe falta um maior aprofundamento não só nas entrevistas efectuadas aos realizadores - na actualidade - como principalmente no material de arquivo que - deduzo - tenha muito mais para ser explorado... afinal, esta temática está ainda muito "fresca" e pouco dinamizada no imaginário cinematográfico português e aqui, com a abordagem externa de um realizador estrangeiro, teria sido interessante e pertinente uma exploração mais ampla do mesmo constituindo-se, ainda assim, como uma obra entusiasta e de pesquisa.
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6 / 10
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Estilhaços (2016)

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Estilhaços de José Miguel Ribeiro é uma curta-metragem portuguesa de animação presente na Selecção Oficial - Em Competição da XXIIª edição dos Caminhos do Cinema Português que decorre em Coimbra até ao próximo dia 26 de Novembro.
Através da animação, José Miguel Ribeiro estabelece os princípios de uma interessante e não muito explorada premissa... Como é que a guerra se instala? Como é que, anos depois de terminar, um "vírus" se volta a instalar e afectar os seus hospedeiros? Poderá uma semente morrer ou apenas adormecer, instalando-se no mais profundo ser até voltar a despertar relembrando feridas do passado? E, no final, a eterna questão... poderá este vírus ser transmissível de geração em geração?
Também autor do argumento, José Miguel Ribeiro volta a surpreender com mais uma das suas intensas e magníficas animações destacando-se, uma vez mais, pela junção da qualidade da própria animação e com a adição de um pertinente argumento capaz de chegar a todos os diferentes públicos.
Logo de imediato acompanhamos "Mário", um homem que observa dentro do seu automóvel, os festejos de uma qualquer competição desportiva que decorrem "lá fora". A distracção dá lugar a um acidente e os eventos que daí sucedem cedo o fazem recordar outro momento do seu passado comparando ambas as situações e daí retirando uma reflexão não necessariamente sobre a sua infância mas principalmente sobre o homem em que se transformou.
Chegado a casa do seu pai, "Mário" parece estático e observa impávido o jogo de futebol como todos os domingos faz. A conversa, que se fazia prever, desvenda o mistério que o assombra e os traumas que retém deste jovem idade, principalmente relacionados com o excesso de violência que o jovem homem sentia nas atitudes de um pai marcado por um passado nunca expiado. A intensidade dramática sentida entre "Mário" e o seu pai parece não abrandar até este lhe contar um evento do seu passado durante a guerra colonial.
Os horrores da guerra, o constante e presente medo da perda, da mutilação, das emboscadas e até mesmo o de nunca regressar a um país que os lançou num conflito civil fraticida, lançaram este homem num distanciamento pouco natural das suas emoções, da sua família e até da própria realidade. O isolamento que - então - o jovem "Mário" sentia de um pai que estando presente fisicamente se encontrava distante psicologicamente, lançam-no numa violenta incerteza emocional que primeiro o fazem (fizeram) temer pela sua segurança dentro de um lar instável e depois recear o seu próprio comportamento quando exposto perante uma situação limite numa sociedade distante de uma guerra nunca terminada... quarenta anos antes.
Dos traumas de guerra à culpa. Do isolamento emocional à necessidade de (se) fazer sentir perante emoções extremas, Estilhaços - aqueles da guerra mas principalmente aqueles que são emocionais - prima por dois momentos chave na sua narrativa. O primeiro intimamente ligado a um pensamento de "Mário" que diz "sentir - os efeitos - de uma guerra que não viveu" considerando, de imediato, que estes são transmissíveis e não extintos mesmo com os quilómetros e anos de distância que agora o separam do conflito colonial em África, graças à inexistência de um acompanhamento daqueles que de lá vieram e que fruto da transição de um regime, nunca conseguiram o devido tratamento psicológico (psiquiátrico?) que deveriam ter recebido, lidando de forma solitária com os seus horrores e (im)prováveis consequências do mesmo numa sociedade que os recebeu... mas não os compreendia.
O segundo momento chave de Estilhaços prende-se com um pensamento tido pelo pai de "Mário" que lhe diz que "a morte é como os cães... só corre atrás de nós quando lhe viramos as costas", ou seja, no fundo tudo pode acontecer de forma natural até deixarmos de pensar na possibilidade do perigo, do quão vã e efémera é uma vida em cenário de intenso conflito e até mesmo depois deste, quão elementar pode ser se aqueles que passaram por esse evento traumático - e não acompanhados na sua posterioridade - se deparam numa sociedade que, não estando em guerra, não compreende aqueles que por ela passaram, os seus traumas pessoais, momentos de crise e lhes veda uma recuperação e tratamento médico. No fundo, este silenciar de um trauma ainda sentido - anos depois - é, tal como o já referido vírus, algo que se propaga, instalando-se lentamente no subconsciente daqueles que o viveram e levando a uma perpetuação de comportamentos transmissíveis de geração em geração como que uma praga que mortalmente colhe as suas vítimas.
Como um apontamento curioso, mas não menos pertinente, de salientar a transição na própria animação que confere - já próximo do final - às suas personagens rostos humanos que detêm personalidade e uma proximidade ao espectador como que uma mensagem que os aproxima do "nós" deste lado do ecrã. Personagens reais que habitam num apartamento dos muitos edifícios de uma cidade em constante mutação e que, tal como qualquer um, tem as suas histórias por resolver, por sarar tentando, a dada altura, conseguir dar o tal "passo em frente" e continuar com a sua própria vida.
Magnífico - mais um - registo do premiado realizador de A Suspeita (2000), e que para lá de ser a mais forte e marcante obra do realizador, é também aquele com uma extrema e intensa relevância histórica do passado, do presente e de um futuro que se pode perpetuar na História de um (deste) país que quarenta anos decorridos ainda desconhece uma parte significativa da mesma.
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9 / 10
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Landing (2016)

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Landing de Filipe Martins é uma curta-metragem experimental portuguesa presente na Selecção Oficial - Em Competição da XXIIª edição dos Caminhos do Cinema Português que decorrem até ao próximo dia 26 de Novembro, em Coimbra.
Num cruzamento coordenado e coreografado entre diversas personagens, o espectador acompanha uma dança de sedução e cumplicidade que contam uma história através dos gestos e movimentos corporais em perfeita sintonia. De um terminal de comboios aos interiores de palácios ou salas de espectáculo alternativo, Landing cruza géneros - sempre dramáticos - tendo como seu elemento principal o corpo dos seus intérpretes que, como uma máquina, funcionam na interdependência da sensibilidade, sensualidade e erotismo.
Entre a luta e a violência, entre o exibicionismo (dos intérpretes) e do voyeurismo (do espectador), o ritmo oscila entre momentos de uma paixão mútua e a luta pelo poder numa relação que parece encadeada entre elementos.
Interessante enquanto uma aposta de um cinema alternativo que cruza diferentes artes - do cinema à dança sem esquecer a representação performativa - Landing funciona mais como um espectáculo de ballet ou dança contemporânea do que propriamente como uma obra cinematográfica com uma história por contar.
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3 / 10
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Já Vais? (2016)

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Já Vais? de Júlio Hey é uma curta-metragem portuguesa presente na Selecção Oficial - Em Competição na XXIIª edição do Caminhos do Cinema Português que decorre em Coimbra até ao próximo dia 26 de Novembro.
Neste filme curto, com argumento de Daniel Hey, Ele (João Belmar) despede-se de Lisboa. Brasileiro rumo a outras paragens vai, a caminho do aeroporto, observando a cidade que "corre" do outro lado do vidro do táxi. De repente escuta a voz de uma mulher e recorda um diálogo.
Numa alegoria que deixa o espectador incerto sobre se a voz feminina (Joana Santos) do outro lado é a de um amor passado ou, por sua vez, um diálogo romântico mental que estabelece(u) com a cidade de Lisboa, Já Vais? serve como um interessante cartão postal publicitário de uma cidade que fica no coração daqueles que por ela se cruzam.
Ao ritmo de uma homenagem e de uma despedida, este filme curto seria uma interessante proposta enquanto trabalho promocional da cidade mas, no entanto, deixa o espectador incerto sobre as suas intenções enquanto aposta dramatizada e ficcionada com algo mais a contar do que a respectiva - e já referida - celebração da cidade.
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3 / 10
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A Um Mar de Distância (2016)

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A Um Mar de Distância de Pedro Magano é um documentário português presente na Selecção Oficial - Em Competição da XXIIª edição dos Caminhos do Cinema Português que decorrem em Coimbra até ao próximo dia 26 de Novembro.
A história daqueles que ficaram para trás esquecidos por um passado que não está dignificado na História. Quantos pescadores terão morrido em terras longínquas como o Canadá ou a Gronelândia, ou até mesmo aqueles que morreram no mar nunca encontrando na terra o seu descanso eterno.
Abandonados por um país que ora os glorificou e depois os esqueceu, para além da memória pessoal... onde residem os registos destes homens que nunca regressaram ao seu país?
Num registo de entrevista, Pedro Magano aproxima o espectador de alguns dos tripulantes do Santa Maria Manuela que testemunham sobre o seu período mais negro e sobre a morte de um dos seus - Dionísio Esteves - aos vinte e seis anos de idade, esmagado por uma onda tendo sido, posteriormente, enterrado no Canadá em 1966. Com o recurso a imagens de arquivo e histórias na primeira pessoa de alguns dos tripulantes como Manuel Maio ou Celestino Ribeiro com vívidas memórias da época, A Um Mar de Distância reflecte a memória e os sentimentos ainda presentes destes homens que exponenciam o medo sentido desde então de um mar que levava impiedosamente os mais jovens e que impedia que os seus corpos regressassem a um país Natal.
Mas não é apenas sobre esta morte física que A Um Mar de Distância se refere. O documentário de Pedro Magano teoriza ainda sobre outro tipo de "morte"... aquela que não sendo física é psicológica, sentida por parte dos familiares que, privados pela distância, sofrem a ausência de um ente querido desaparecido no mar ou enterrados numa terra distante à qual nunca - ou pelo menos muito dificilmente - poderão ir chorar pelos seus e deixá-los com uma última despedida nunca concretizada. Perdidos mas nunca esquecidos, alguns destes familiares passaram toda uma vida a querer visitar os locais onde os seus se encontram sepultados, por vezes perdidos em extensos cemitérios cuja própria erosão do tempo os faz perderem-se e ficarem irreconhecíveis sem nenhum registo para a memória posterior.
Vidas desfeitas pela separação forçada que o meio físico e climatérico assim decidiu, é no presente que esta memória começa a ser recuperada pelo incansável trabalho de associações que pretendem aproximar estas memórias e que este documentário tão bem regista, como uma expiação que pretende encerrar todo um capítulo na vida dos mesmos. Finalmente, anos e anos depois destas separações forçadas que distanciaram filhos de pais, irmãos, primos e amigos, é aqui registado que se consegue finalmente dar um descanso não só aos desaparecidos que ficaram no outro lado do mundo como principalmente aos seus que viviam eternamente numa angústia pela distância e por nada saberem dos seus desaparecidos - como neste caso - desde a década de 60.
Pessoal e com vários momentos francamente emotivos e, de certa forma, improváveis pela distância de gerações que, fruto do antigo regime ditatorial, estavam impedidos de questionar os "porquês" do seu próprio passado, A Um Mar de Distância transforma-se não só num documentário que elucida - num estilo jornalístico - o espectador de uma parte da sua História que era (é?!) até agora desconhecida, ao mesmo tempo que exerce uma função quase psicológica ao conferir uma possibilidade de descoberta e divulgação - aos familiares como parte interessada - do passado deste país de marinheiros e navegadores às gerações presentes que os sucederam.
Importante enquanto um registo histórico, A Um Mar de Distância surpreende pelo seu registo pessoal e informativo sobre aquela que é uma das actividades mais características de um povo que sempre teve no mar uma fronteira que quis conquistar e ultrapassar.
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7 / 10
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